rock progressif ZEBEHN PSYCHEZAIN ZESS DE SIRI - jazz-rock gentle-giant genesis yes king crimson gong ... zeuhl magma christian vander

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GRoss BiSoux ma ptite Lucie

Genesis est un groupe de rock anglais de style progressif, qui a connu un succès important durant les années 1970, 1980 et 1990 avec successivement à la place de chanteur Peter Gabriel, Phil Collins puis Ray Wilson.

Le groupe se forme en 1967 sous l'impulsion de trois amis alors encore étudiants au collège Charterhouse] (situé au sud-ouest de Londres): Peter Gabriel, Mike Rutherford et Tony Banks.

Genesis enregistre son premier album en 1969 : From Genesis to Revelation (De la Genèse à la Révélation), après avoir conclu un accord avec Jonathan King, un compositeur et producteur qui sort au même moment un 45 tours intitulé Everyone's Gone to the Moon. Le groupe enregistre une série de chansons reflétant le style pop des Bee Gees, que King affectionnait particulièrement, et King rassemble les morceaux dans un pseudo-concept album, entassant les arrangements de guitares au-dessus. Ce fut un flop monumental et le groupe, se sentant manipulé par King, romput le contrat le liant à lui. À ce jour, King reste persona non grata auprès du groupe et de ses fans pour s'être vanté d'avoir donné son nom au groupe Genesis et d'avoir tenté de s'accaparer les droits pour le réenregistrement de leur premier album de chansons.

Les membres de Genesis sont bien soudés, jouent la musique qu'ils veulent et signent avec le nouveau label Charisma Records. Anthony Phillips quitte le groupe en 1970 après la sortie de Trespass, mettant ainsi fin aux désaccords sur la direction musicale du groupe et à ses accès de trac sur scène. Le départ de Phillips est un traumatisme pour Banks et Rutherford, avec qui Phillips est l'un des membres fondateurs, ces derniers hypothéquant l'avenir du groupe sans lui. Par la suite, les membres restants se regroupent et renouvellent leur engagement dans le groupe mais le batteur John Mayhew fait les frais de cette histoire. Steve Hackett et Phil Collins rejoignent le groupe après avoir réussi leur audition, les musiciens ayant répondu à une petite annonce parue dans le journal Melody Maker (on raconte que Collins a été choisi, car contrairement aux autres pretendants, il n'a pas essayé d'impressionner les membres par sa technique mais leur a simplement raconté une blague). Genesis sort alors l'album Nursery Cryme en 1971.

En 1972, l'album Foxtrot, dans lequel on trouve le morceau de vingt-trois minutes intitulé Supper's Ready ainsi que le titre Watcher of the Skies inspiré par Arthur C. Clarke, assoit la réputation de Genesis en tant qu'auteurs-compositeurs et interprètes. La présence théâtrale et exubérante de Peter Gabriel sur scène, qui change de nombreuses fois de costume et raconte des histoires irréelles en introduction à chaque chanson, fait du groupe l'un des plus populaires de la scène anglaise des années 1970.

Peter Gabriel quitte le groupe en 1975, après la tournée et le lancement du concept-album The Lamb Lies Down on Broadway. Il se sent de plus en plus rejeté par le groupe et son mariage ainsi que la naissance de son premier enfant n'ont fait qu'ajouter à son inconfort personnel. Les autres membres écrivent pratiquement toutes les musiques de l'album sans la participation de Peter qui écrit seul, de son côté, l'histoire et les paroles. Le premier album solo de Peter Gabriel (Peter Gabriel, sort en 1977), et inclut le 45 tours Solsbury Hill, une allégorie de son départ du groupe.

Après avoir envisagé plusieurs remplacements du chanteur principal — « Nous avons eu énormément d'excentriques, à cause de Peter et de ses accoutrements » déclare Rutherford lors d'une interview — Genesis s'est recentré sur leur batteur, Phil Collins, devenant ainsi de quintet un quartet. Bill Bruford intègre le groupe lors de la tournée de 1976 en tant que batteur, rejoint plus tard par Chester Thompson, un ancien de la jazz fusion ayant joué avec Weather Report et Frank Zappa. Thompson prend en charge les percussions, laissant ainsi Collins sous les projecteurs.

Lorsque Steve Hackett quitte le groupe en 1977, Mike Rutherford se concentre sur les guitares et le groupe devient alors un trio (Collins, Banks, Rutherford), un fait reflété par le titre de leur album ... And Then There Were Three sorti en 1978 (... Il n'en resta plus que trois, extrait d'une comptine anglaise). Cet album donne au groupe une nouvelle orientation musicale, avec des morceaux courts, bien éloignés de leur épopée progressive avec des morceaux de dix minutes et plus. C'est à ce moment-là qu'apparaissent leurs premiers succès sur les radios américaines, avec Follow You Follow Me. L'album Duke leur fournit deux gros tubes avec Turn It On Again et Misunderstanding, devenus disques de platine.

Le trio mené par Collins connaît de jolis succès — alimentés par les propres succès de Collins en tant qu'artiste solo — jusqu'à son départ en 1996. Rutherford et Banks choisissent de continuer l'aventure et remplacent Collins par Ray Wilson, l'ex-chanteur du groupe Stiltskin. L'album Calling All Stations se vend bien en Europe mais ne rencontre pas son public aux États-Unis où le hip-hop, le rock alternatif et la pop pour adolescents (teen pop) ont supplanté le rock classique dans les ventes.

Genesis s'est séparé, à toutes fins utiles, mais les différents membres (incluant Phillips et Hackett, mais sans Gabriel) se retrouvent régulièrement et continuent ainsi une sorte de réunion. Tony Banks dit que Genesis se « repose » et Collins (qui commence à perdre l'audition d'une oreille et qui serait atteint d'acouphènes) a même exprimé l'espoir que les membres du groupe originel, incluant Peter Gabriel, jouent de nouveau ensemble.

Au cours de l'automne 2005, Steve Hackett, Peter Gabriel et Phil Collins ont tour à tour indiqué à la presse qu'une réunion était en discussion. Selon eux, la question d'une réunion formelle des cinq membres de l'édition "classique" de Genesis, soit Peter Gabriel, Tony Banks, Phil Collins, Steve Hackett et Mike Rutherford, est sérieusement envisagée et seules des objections liées aux engagements de chacun pourraient y faire obstacle.


Membres :

Peter Gabriel (Chant, flûte, percussions) 1967-1975
Tony Banks (Claviers, guitare acoustique 12 cordes, chœurs) 1967-1998
Mike Rutherford (Basse, guitare, chœurs) 1967-1998
Chris Stewart (Batterie) 1967-1968
Anthony Phillips (Guitare, chœurs) 1967-1970
Jonathan Silver (Batterie) 1968-1969
Jonathan Mayhew (Batterie, percussions, chœurs) 1969-1970
Phil Collins (Batterie, chant, chœurs) 1970-1996
Steve Hackett (Guitare) 1970-1977
Ray Wilson (Chant) 1997-1998

Musiciens additionnels :

Bill Bruford (Batterie) 1976
Chester Thompson (Batterie) 1976-1992
Daryl Stuermer (Guitare) 1978-1992
Anthony Drennan (Guitare, Basse) 1998
Nir Zidkyahu (Batterie) 1998



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Yes est un groupe de rock anglais de style progressif qui composa ses premières chansons en 1969. Bien que la composition du groupe ait changé au fil des ans, les membres fondateurs Jon Anderson et Chris Squire peuvent être considérés comme le noyau du groupe avec Steve Howe. Anderson a participé à tous les albums sauf un (Drama) tandis que Squire a participé à tous les albums officiels de Yes. Rick Wakeman, d'un autre côté, a intégré et quitté le groupe au moins quatre fois.

Les premières œuvres du groupe sont généralement considérées comme étant leurs meilleures, et ils furent au début des années 1970 la figure de proue du rock progressif. Leurs deux premiers albums, sortis en 1969 et 1970 sont du rock dans la lignée des Beatles, mais c'est avec The Yes Album, sorti en 1971, que leur musique prend un tournant progressif. Sur cet album, Steve Howe remplace Peter Banks à la guitare. L'album suivant, Fragile (1972), est caractérisé par l'intégration de Rick Wakeman, remplaçant Tony Kaye aux claviers. Certains considèrent l'album suivant, Close to the Edge (1972), comme étant la culmination du genre entier. L'album contient trois chansons, dont la chanson-titre durant 18 minutes et construite comme une pièce classique du XIXe siècle. A la sortie de l'album, Bill Bruford quitte le groupe pour intégrer King Crimson. Il est remplacé par Alan White pour la tournée qui suivra et verra l'enregistrement du triple live Yessongs (Bruford figure sur deux morceaux enregistrés en 1972). En 1974, le groupe sort le très controversé Tales from Topographic Oceans, constitué de quatre chansons d'environ 20 minutes chacune. Lors de la tournée de cet album, le groupe jouait tout l'album Close to the Edge suivi de tout l'album Tales. Wakeman quitta le groupe après la tournée, et fut remplacé par Patrick Moraz. Le groupe sort alors le très chaotique Relayer, sur lequel figure The Gates of Delirium, une autre pièce d'une vingtaine de minutes, basé sur le roman de Tolstoï « Guerre et Paix ». Les membres du groupe décident alors de faire une pause pour sortir chacun un album solo. A l'automne 1976, le groupe rentre en studio et alors que les morceaux sont à un stade quasi-achevé, il est demandé à Patrick Moraz de quitter le groupe. Début 1977, le groupe se reforme, avec à nouveau Wakeman aux claviers, et sort Going for the one, puis Tormato en 1978.

Le line-up classique est habituellement cité comme étant Anderson Squire Howe Wakeman, avec Bruford ou White.

Après l'album Tormato, suite à des sessions avortées à Paris en 1979, le groupe éclata, avec le départ de Anderson et Wakeman. Ils furent, à la surprise générale, remplacés par les deux membres des Buggles, Geoff Downes et Trevor Horn. L'album Drama qui résulta de cette formation a ses fans, mais la plupart des assidus de Yes regrettèrent le style de l'ancien Yes et l'absence d'Anderson. Après la tournée de cet album, le groupe se sépare officiellement.

En 1980 après la sortie de l'album Drama, Squire et White firent équipe avec l'ex-guitariste de Led Zeppelin Jimmy Page pour former un power trio surnommé XYZ (Ex-Yes-Zeppelin). Bien qu'ils produisissent une musique puissante et inspirée, le super-groupe cessa d'exister à cause de conflits créatifs, et Squire et White se retrouvèrent une fois de plus sans groupe. Howe et Downes forment quant à eux le supergroupe Asia avec John Wetton (ex King Crimson) au chant et à la basse et Carl Palmer (ex ELP) à la batterie.

Début 1981, un guitariste jazz-rock prometteur d'Afrique du Sud nommé Trevor Rabin (ex-Rabbitt) vendit ses compositions solo à un directeur A&R chez Atlantic Records, qui lui suggéra de rencontrer Squire et White.

Le groupe résultant nommé Cinéma (Squire, White, Kaye, et Rabin) fit écouter à Anderson une partie de sa nouvelle musique, suite à quoi Anderson intégra le groupe qui fut renommé Yes. L'album qui en découla en 1983, 90125 (produit par Horn), fut un changement radical par rapport à leur ancien son. Plus simple, plus dur, avec des effets électroniques modernes (à l'époque). La chanson « Owner of a Lonely Heart » de cet album fut un hit, en fait le seul single numéro 1 du groupe. La même formation sortit Big generator en 1987, un album dans la même veine qui n'aura pas le succès commercial du précédent.

(Pourquoi "90125" ? Il ne s'agissait pas d'un code postal, mais tout simplement du numéro de catalogue (chronologique) que le hasard avait attribué au disque, ce qui est facile à vérifier sur le code-barres de la pochette d'origine)

À partir de cette époque, l'histoire du groupe devint très désorganisée, avec deux formations coexistantes. Le possesseur légal du nom Yes était la formation 90125 (connue familièrement comme « YesWest » et basée aux États-Unis), mais sans Anderson, qui se désista pour former Anderson Bruford Wakeman Howe (connu comme « YesEast » et basé en Angleterre). Il y eut des poursuites judiciaires, une réunion (qui eut pour conséquence l'album et la tournée Union), et un autre éclatement avant que la formation 90125 ne sortit son dernier album, Talk, en 1994.

Après cela, le groupe se retrouva sous sa formation classique (Anderson Squire White Howe Wakeman). La nouvelle musique créée par cette formation fut mélangée avec des enregistrements live sur les deux albums Keys To Ascension. Cependant, Wakeman quitta à nouveau le groupe, et fut remplacé aux claviers par Igor Khoroshev, tandis que Bill Sherwood occupa la place de second guitariste. Cette formation sortit Open your eyes, et The Ladder, ce dernier album marquant un retour à des compositions plus progressives.

Après la sortie du live House of Yes : Live from House of Blues en 1999, correspondant à la tournée de l'album The Ladder, ainsi qu'après la tournée Masterworks en 2000, Khoroshev et Sherwood quittent le groupe, et Yes enregistre l'album Magnification, album sans claviériste (si on exclut les interventions au piano d'Alan White) mais disposant d'un orchestre symphonique dirigé par Larry Groupé (qui en a également composé les parties). La tournée Symphonic Tour qui s'ensuivit (avec Tom Brislin aux claviers), en 2001, fut immortalisée par le DVD Yes Symphonic.

En 2002, Rick Wakeman rejoint à nouveau le groupe. S'ensuivirent 3 tournées, en 2002, 2003, et 2004 (tournée fêtant les 35 ans d'existence du groupe).

Jon Anderson - voix
Chris Squire - basse/voix
Tony Kaye - claviers
Peter Banks - guitare
Bill Bruford - batterie
Steve Howe - guitare/voix
Rick Wakeman - claviers
Alan White - batterie
Patrick Moraz - claviers
Geoff Downes - claviers
Trevor Horn - voix/basse
Trevor Rabin - guitare/voix
Billy Sherwood - divers
Igor Khoroshev - claviers


site officielle du goupe :


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King Crimson est un groupe de rock anglais de style progressif, fondé en 1969 par Robert Fripp en Grande-Bretagne.

Le personnel de King Crimson a souvent changé au long de l'histoire du groupe, Robert Fripp restant le seul membre permanent, bien qu'il ait déclaré ne pas être forcément le chef du groupe. Pour lui, King Crimson est « une manière de faire les choses » et la constance musicale qui a persisté à travers l'histoire du groupe, malgré le changement continuel de membres, reflète ce point de vue.

En 1967, le guitariste Robert Fripp répond à une petite annonce des frères Giles, Mike et Peter respectivement batteur et bassiste (Ceux-ci sont à la recherche d'un joueur de clavier). En 1968, le groupe Giles, Giles & Fripp est signé par Decca et enregistre un album « The Chearfull Insanity of... ». Peu après, Ian Mac Donald (claviers et instruments à vent) se joint à eux.

En 1969, après l'éviction de Peter Giles remplacé par Greg Lake, Fripp, Mc Donald, Lake & Giles forment King Crimson avec le poète Peter Sinfield. Le groupe commence à jouer au Royaume Uni (notamment plusieurs concerts au Marquee Club) et enregistre son premier album In the Court of the Crimson King entre deux concerts, album qui fera date dans l'histoire de la musique pop. Le groupe s'envole ensuite pour les États-Unis. À la fin de la tournée US, Mc Donald et Giles quittent le groupe suivi peu de temps après par Lake.

En 1970, Fripp et Sinfield poursuivent l'aventure en studio avec divers musiciens proches de Keith Tippetts. Le groupe enregistre In the Wake of Poseidon (avec les frères Giles et Lake), qui adopte une structure et un imaginaire proche de l'album précédent, lui permettant de renforcer son succès. Mais l'inventivité de Robert Fripp lui fait changer une première fois de cap et l'album suivant, Lizard, plus mâtiné de jazz et à l'ambiance plus sombre, désarçonne une part importante de son public.

En 1971, un nouveau groupe pour la scène est enfin formé. Outre Fripp et Sinfield (qui utilise le synthétiseur VCR3 pour créer des effets sonores), il est constitué de Boz Burrell (basse et chant), Mel Collins (flute, sax et claviers) et Ian Wallace (batterie). Le groupe enregistre Islands. Au cours de la tournée, des tensions apparaissent et Sinfield est encouragé à quitter le groupe. Les autres membres suivent, peu après, à la fin de la tournée US (1972) laissant Fripp seul.

Fin 1972, Fripp crée un nouveau King Crimson avec John Wetton (basse et chant), David Cross (violon et clavier), Bill Bruford (batterie) et Jamie Muir (percussion). Ce dernier quittera rapidement le groupe avant l'enregistrement de l'album Larks' Tongues in Aspic (même s'il participe à cet enregistrement, il n'apparaîtra plus en concert avec le groupe). De l'avis général, cette formation souvent appelée King Crimson III est considérée comme la plus homogéne, la plus performante sur scène, voire la plus créative. À noter que le morceau Larks' Tongues in Aspic, part 2 sera plagié par Pierre Bachelet et Hervé Roy pour la musique du film Emmanuelle. En 1973 parait Starless and Bible Black enregistré partiellement en concert, notamment au Concergebouw d'Amsterdam.

En 1974, le groupe se sépare de David Cross et le trio Fripp, Wetton, Bruford enregistre Red avec la collaboration d'anciens membres du groupe (Mc Donald et Collins). Suite à cet enregistrement, Fripp décide de mettre un terme à King Crimson, décrétant la fin des groupes dinosaures et se voulant désormais « une petite cellule libre, mobile et intelligente ».

L'année 1975 sera marquée par la sortie de King Crimson USA, enregistrement en concert de titres marquants du groupe (Fripp, Cross, Wetton et Brufford)

A la fin des années 70, Fripp décide de revenir sur la scène musicale. Après diverses collaborations, il forme un groupe nommé « Discipline » avec Adrian Belew (guitare et chant), Tony Levin (basse) et Bill Bruford. Après quelques concerts le groupe change de nom et devient une nouvelle version de King Crimson. Cette version sortira 3 albums: Discipline (1981), Beat (1982) et Three of a Perfect Pair (1984). À la fin 1984, King Crimson est mis en attente.

Au début des années 90, Fripp crée de nouvelles compositions qui lui semblent appropriées pour une nouvelle version de King Crimson. Des problèmes judiciaires avec son ancienne maison de disque EG repoussent à 1994 les premières répétitions du nouveau groupe constitué sur la base d'un double trio: Robert Fripp (guitare), Trey Gunn (Stick ou « touch guitar »), Pat Mastelotto (batterie et percussions) et Adrian Belew (guitare et chant), Tony Levin (basse et Stick), Bill Bruford (batterie et percussions). En 1994 sort VROOOM un mini-CD suivi de l'album Thrak. En 1996, après des sessions infructueuses, des sous-groupes nommés « ProjeKct » constitués de 3 à 4 musiciens du double trio sont formés pour faire évoluer la musique. Bill Bruford quitte rapidement le groupe et il apparaît de plus en plus difficile pour Tony Levin de continuer l'aventure King Crimson en raison de ces divers engagements (notamment avec Seal et Peter Gabriel).

Le quatuor restant sort en 2000 The ConstruKction of Light, puis en 2003 The Power to Believe. Suite à la tournée, Trey Gunn décide de quitter le groupe pour se consacrer essentiellement à un projet multimedia nommé Quodia. Il est remplacé par Tony Levin.
En 1967, le guitariste Robert Fripp répond à une petite annonce des frères Giles, Mike et Peter respectivement batteur et bassiste (Ceux-ci sont à la recherche d'un joueur de clavier). En 1968, le groupe Giles, Giles & Fripp est signé par Decca et enregistre un album « The Chearfull Insanity of... ». Peu après, Ian Mac Donald (claviers et instruments à vent) se joint à eux.

En 1969, après l'éviction de Peter Giles remplacé par Greg Lake, Fripp, Mc Donald, Lake & Giles forment King Crimson avec le poète Peter Sinfield. Le groupe commence à jouer au Royaume Uni (notamment plusieurs concerts au Marquee Club) et enregistre son premier album In the Court of the Crimson King entre deux concerts, album qui fera date dans l'histoire de la musique pop. Le groupe s'envole ensuite pour les États-Unis. À la fin de la tournée US, Mc Donald et Giles quittent le groupe suivi peu de temps après par Lake.

En 1970, Fripp et Sinfield poursuivent l'aventure en studio avec divers musiciens proches de Keith Tippetts. Le groupe enregistre In the Wake of Poseidon (avec les frères Giles et Lake), qui adopte une structure et un imaginaire proche de l'album précédent, lui permettant de renforcer son succès. Mais l'inventivité de Robert Fripp lui fait changer une première fois de cap et l'album suivant, Lizard, plus mâtiné de jazz et à l'ambiance plus sombre, désarçonne une part importante de son public.

En 1971, un nouveau groupe pour la scène est enfin formé. Outre Fripp et Sinfield (qui utilise le synthétiseur VCR3 pour créer des effets sonores), il est constitué de Boz Burrell (basse et chant), Mel Collins (flute, sax et claviers) et Ian Wallace (batterie). Le groupe enregistre Islands. Au cours de la tournée, des tensions apparaissent et Sinfield est encouragé à quitter le groupe. Les autres membres suivent, peu après, à la fin de la tournée US (1972) laissant Fripp seul.

Fin 1972, Fripp crée un nouveau King Crimson avec John Wetton (basse et chant), David Cross (violon et clavier), Bill Bruford (batterie) et Jamie Muir (percussion). Ce dernier quittera rapidement le groupe avant l'enregistrement de l'album Larks' Tongues in Aspic (même s'il participe à cet enregistrement, il n'apparaîtra plus en concert avec le groupe). De l'avis général, cette formation souvent appelée King Crimson III est considérée comme la plus homogéne, la plus performante sur scène, voire la plus créative. À noter que le morceau Larks' Tongues in Aspic, part 2 sera plagié par Pierre Bachelet et Hervé Roy pour la musique du film Emmanuelle. En 1973 parait Starless and Bible Black enregistré partiellement en concert, notamment au Concergebouw d'Amsterdam.

En 1974, le groupe se sépare de David Cross et le trio Fripp, Wetton, Bruford enregistre Red avec la collaboration d'anciens membres du groupe (Mc Donald et Collins). Suite à cet enregistrement, Fripp décide de mettre un terme à King Crimson, décrétant la fin des groupes dinosaures et se voulant désormais « une petite cellule libre, mobile et intelligente ».

L'année 1975 sera marquée par la sortie de King Crimson USA, enregistrement en concert de titres marquants du groupe (Fripp, Cross, Wetton et Brufford)

A la fin des années 70, Fripp décide de revenir sur la scène musicale. Après diverses collaborations, il forme un groupe nommé « Discipline » avec Adrian Belew (guitare et chant), Tony Levin (basse) et Bill Bruford. Après quelques concerts le groupe change de nom et devient une nouvelle version de King Crimson. Cette version sortira 3 albums: Discipline (1981), Beat (1982) et Three of a Perfect Pair (1984). À la fin 1984, King Crimson est mis en attente.

Au début des années 90, Fripp crée de nouvelles compositions qui lui semblent appropriées pour une nouvelle version de King Crimson. Des problèmes judiciaires avec son ancienne maison de disque EG repoussent à 1994 les premières répétitions du nouveau groupe constitué sur la base d'un double trio: Robert Fripp (guitare), Trey Gunn (Stick ou « touch guitar »), Pat Mastelotto (batterie et percussions) et Adrian Belew (guitare et chant), Tony Levin (basse et Stick), Bill Bruford (batterie et percussions). En 1994 sort VROOOM un mini-CD suivi de l'album Thrak. En 1996, après des sessions infructueuses, des sous-groupes nommés « ProjeKct » constitués de 3 à 4 musiciens du double trio sont formés pour faire évoluer la musique. Bill Bruford quitte rapidement le groupe et il apparaît de plus en plus difficile pour Tony Levin de continuer l'aventure King Crimson en raison de ces divers engagements (notamment avec Seal et Peter Gabriel).

Le quatuor restant sort en 2000 The ConstruKction of Light, puis en 2003 The Power to Believe. Suite à la tournée, Trey Gunn décide de quitter le groupe pour se consacrer essentiellement à un projet multimedia nommé Quodia. Il est remplacé par Tony Levin.



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Mahavishnu Orchestra est un groupe fondé par le guitariste John McLaughlin pendant les années 70. Il fut un des premiers à tenter et réussir la fusion du Jazz et du Rock, le groupe précurseur étant sans doute Lifetime formé par John McLaughlin, Tony Williams (ancien batteur de Miles Davis) et Jack Bruce (ancien bassiste du groupe de rock Cream).

John Mc Laughlin produit tout d'abord son propre album « My Goal's Beyond » avec Billy Cobham, Charlie Haden, Airto Moreira, Dave Liebman, Badal Roy, Jerry Goodman et Mahalakshmi.

Pour le premier disque du Mahavishnu Orchestra « Inner Mounting Flame», John Mc Laughlin s'est entouré de Rick Laird (Basse), Billy Cobham (Batterie), Jerry Goodman (Violon) et Jan Hammer (claviers). Ce disque réalise une parfaite fusion des claviers/Moog, guitares et violon, le tout soutenu par un jeu de batterie étonnant de Billy Cobham. John McLaughlin est inspiré dans sa vie et sa musique par son guide spirituel Sri Chinmoy.

Le même ensemble réalise l'album suivant enregistré au Central Park de New York « Between Nothingness and Eternity ».

En 1974, le Mahavishnu Orchestra change de composition pour signer « Apocalypse » avec le London Symphony Orchestra dirigé par Michael Tilson Thomas. John Mc Laughlin est entouré notamment de Jean-Luc Ponty (violon), Michael Walden (batterie) et Ralphe Amstrong (basse).

La même année le Mahavishnu Orchestra réalise un autre album majeur « Visions of the Emerald Beyond » avec la même formation de base et Gayle Moran aux claviers et chants.

Les prestations du groupe sont encore plus remarquables sur scène, ses concerts au Festival de Jazz de Montreux resteront dans les annales.

John Mc Laughlin a ensuite poursuivi sa carrière musicale avec le groupe Shakti. puis le one truth band suivi des "translators " le groupe ( 81/82) avec les français JP Celea F Couturier ainsi que Katia Labèque et Tommy Campbell fabuleux batteur ayant beaucoup joué avec Sonny Rollins avant de Reformer en 84 le Mahavishnu Ochestra '3eme mouture'

Mahavishnu Orchestra est la referance jazz rock et un des groupe les plus abouti dans la fusion de de 2 style musiquaux

première mouture, de 1971 à janvier 1974
John Mc Laughlin : guitare
Billy Cobham : batteur
Jerry Goodman : violon
Jan Hammer : claviers
Rick Laird : Basse


deuxième mouture, de 1974 à 1976
John Mc Laughlin : guitare
Jean Luc Ponty : violoniste
Michael Walden : batterie
Ralph Armstrong : basse, voix
Gayle Moran : claviers, chant


troisième mouture, de 1984 à 1986
John Mc Laughlin : guitare
Jonas Hellborg : basse
Billy Cobham puis Danny Gottlieb : batterie
Mitchel Foreman puis Jim Beard : claviers
Bill Evans ( ex Miles Davis ) : saxophones




site oficielle du groupe


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